《霸王别姬》与《夜奔》
听朋友提起《霸王别姬》，想起还是多年前看的这部电影，回去忍不住翻出DVD来重温这部经典。
好电影和一本好书一样，其魅力就在于怎么重看，都不会让你失望。
我想起了《夜奔》。也许同时说两部电影是件愚蠢的行为，但它们之间仿佛有根看不见的线，让我不吐不快。
两部电影都讲戏曲，《霸王别姬》的戏是京剧、《夜奔》的戏是昆曲。《霸王别姬》里那爷见了小豆子，第一句话问的便是“有点昆腔的底子没有啊？”，再要叫他唱，便说道“男怕夜奔，女怕思凡，来段思凡吧！”生生的把小豆子变成了虞姬，开始了他无法挽回的命运。
《霸王别姬》里有被爱的霸王段小楼，《夜奔》里有被爱的大提琴家徐少东；
《霸王别姬》里有不被爱的角儿程蝶衣，《夜奔》了有被爱的戏子林冲；
《霸王别姬》里有不愿向命运低头的妓女菊仙（程蝶衣到死也是生硬的叫声“菊仙小姐”），《夜奔》里有热爱戏曲的英儿；
《霸王别姬》里有个懂戏懂国粹的袁四爷，《夜奔》里有个爱林冲的黄子雷……
两个戏子的结局都是悲哀的死，始终没有被霸王爱上的蝶衣死在爱人的身边，比起被少东、英儿、黄天雷爱的林冲颠沛流离、客死异乡来，那个算是更幸福？《夜奔》没有《霸王别姬》那样跨越四十多年的浓重的时代背景，所以有人说它 “小家子气”。可是落到这两个个体的人身上，蝶衣和林冲，他们的悲哀孤独的命运却是何其的相似！他们爱戏、入戏，他们是戏迷、戏痴，他们在不同的年代里一起被时代抛弃。为了所爱的人，一个苦苦支持最终还是用虞姬的结局替代了自己的，一个远赴重洋、四处寻觅最终客死异乡。
《霸王别姬》里我最爱的那场戏，任凭台下动荡，传单满天飞，蝶衣的贵妃醉酒丝毫不为所动，依然那么凄艳，整个人都融入戏中，美的不行也悲的不行。观者袁四爷在黑暗里目不转睛，都是痴啊！
《夜奔》里少东、英儿带林冲去长城，少东鼓励林冲唱一出，对着碧云蓝天，蜿蜒城墙，林冲唱出胸口的抑郁和悲愤，那举手投足间竟有了几分快意。远远的少东、英儿看着，假如这样的片刻永不过去该多好呢！那晚，林冲捂着心口对少东说“我这里，记着你”，等少东回过神来，林冲已然跃过墙去。
《霸王别姬》注重表现时代变迁给人心理的巨大冲击，戏剧性强。菊仙是现实的，所以她要牢牢握住现实性的段小楼，把他从戏里拉出来，不能让他像蝶衣那样固执的热爱戏、坚持戏，甚至活在戏里。段小楼在台上虽是活脱脱的霸王，却是个不懂得的戏也不懂得爱的糊涂人，霸王的脸谱掩藏了段小楼性格上的怯懦，所以袁四爷才要那么固执的问他“那霸王回营究竟是走五步还是七步？”所以他才会受不了红卫兵的折磨“揭发”菊仙和蝶衣，菊仙也才终于发现自己维护了一生的男人、台上的霸王原来是如此不堪，她又该如何？只有死，才能回答自己。巩俐也只有演这样泼辣的女人才显得出些她的本色来，不象别的电影里的表演，总有些惺惺作态。只有蝶衣，时代怎么变，都不能动摇他，“从一而终”，他当成了自己的宿命。即使烧掉了所有的戏服，他的心却仍没有变。
《夜奔》的时代只是背景，也有日军侵华的动乱，但只为了衬托人物命运的沧桑和悲凉。《夜奔》没有嘶喊和狂燥，心底的情感是压抑的，即使少东远在异国的哭泣竟也不是号啕的。英儿是爱戏的，她家的云天楼让她得以如此近距离的接近林冲。少东本是不爱戏的，英儿带他去看戏，他甚至都有些不耐，但林冲的出场，把他拉了回来，开始了他不肯面对的逃避的爱。“夜奔”是林冲的命运，是林冲不愿意面对的想逃离的黑夜，可是两个人都没有给机会，在雪夜，爱情抵不过骨子里的传统，少东一刹那的犹疑，林冲的决绝，两个人搭上后半生也挽不回来，是生离更是死别，即使林冲怎么想跨越太平洋再回到少东身边，小小的个体怎么抵得过动荡的年代？英儿和少东是未婚夫妻，但却更象精神上的挚友，他们爱着同一个人，而英儿却是在多年以后再见到少东时才肯说出埋藏在心底的话。也所以，他们能最终在一起互相陪伴着走完人生旅程。
这世界上的事情哪有完满的呢！“这虞姬怎么演她不总有一死不是！”而林冲在那雪夜里的心境，不永远是凄苦的？除了我们的现代故事总想着颠覆传统，那些过去的人和事，终究在时代的烟尘里淹没了，没有人记得了。回头想来，我们的国粹、我们的京剧、昆曲的命运从他们的身上隐隐折射出来，果然没落了吗？
客观的就电影而言，不论是故事还是拍摄，《霸王别姬》都要好些，张国荣演活了形神合一的程蝶衣，可惜斯人已逝！
