这几天，竟是聊JAZZ聊得兴奋了，我想。
      其实，对于爵士我向来保守，认为JAZZ源于黑人灵魂音乐，扎根于凡俗的大众当中，是对苦难的宽恕和自身情绪的抒发。这种抒发又是建立与自由和任意的基础上，容纳了众多的音乐流派，干净冼练的精神安慰音乐。如果仅仅供小资或知识份子专赏，不仅大大降低其精神内涵也大大降低了JAZZ的艺术性和表现力----是的，JAZZ是音乐中的尘土黑人，它的存在就是需要凡俗的人们在唇齿之间代代流传。
      但恰恰相反的是，早在上个世纪二三是年代，JAZZ离开了培养它成长的曼哈顿岛，搭上了去东方的第一轮驳船。从此灯红酒绿，在中国竟成了高尚人士的专宠，说是靡绯也好，我承认它很销骨。说是腐朽也好，我承认它太软弱消极，但这些都不妨碍JAZZ本该自由勃发的声势将十里洋场流行音乐催长得如梦如幻，流金似的繁华。于是我们知道除了曼哈顿、百老汇以外还有正宗国产的百乐门，而第一支华人JAZZ乐队杰米·金乐队就诞生于此。
      就严格意义上来说，杰米·金乐队只是承袭了洋味儿和JAZZ乐队的形式。尽管与美国新奥尔良爵士都是由钢琴、单簧管、萨克斯、小号、长号、低音提琴、鼓、沙槌、打击乐组成，但实质上，它们只是舞曲，缺乏即兴的表演和黑人灵歌天生以来的放浪。但仍然感谢他们老水手一般的对美妙事物的吸纳和宽容，并打破规则将中国民歌中的一些元素引入了百乐门爵士乐。如此，我们才能听到有着浓厚黎氏风格的JAZZ，。如《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》、《夜来香》。
    说到黎氏风格，我们不能不提黎锦光和周璇。黎锦光创作的独唱曲《夜来香》经歌星李香兰录音灌制唱片后，曾经广泛流传过。这首歌借花述志，即歌中所唱的∶“月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳！”本是民歌的创作道出了JAZZ的七分味道，表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀，有着沉香一般的怀旧滋味，再经杰米·金乐队的改编，变成了独特的海上民遥爵士。在黎锦光众多的流行歌曲中，《哪个不多情》，《香格里拉》，《魂萦旧梦》，《蔷薇蔷薇处处开》等串起一代风格相异的女伶：喑哑风流的白光，风情万种的李香兰，清柔细绵的吴莺音，娇气雅致的黎明晖以及金嗓夜莺周璇。当然，就唱法来说，这些是本不该归于爵士女歌手一类的。
    听周璇的歌，并不可一味琢磨纯粹的JAZZ音色，因为对当时风行的乐风来说，这无疑于大海捞针。让我感兴趣的是气氛，怀旧断续的声线从蒙尘往事中凸现，再由CD中缭绕回转，海上的灯红酒绿，穿旗袍的怨妇，玎玲作响的有轨电车，和咿咿呀呀靠窗盼郎的姑娘，这本来就营造出了相当有味儿的蓝调气氛（可惜我没有黑胶唱片和留声机）。听者便从各自的角度赋予爵士乐多种诠释：怀旧、优雅、自由，脆弱，幽怨或者类似靡烂，并从中引申各自的生活理想和情调———如缥缈美丽的海市蜃楼。
    但海市蜃楼再美丽也是虚幻的，就如这离了黑人灵魂的根的海上JAZZ，浮华而远离了大众。从本质上来说，一种划分了阶级的音乐注定了她的过份美丽和不长久。这从百乐门更名为红都影院开始，到和平饭店解散爵士乐队结束。中国的JAZZ如女伶们嘴间吐出的一缕烟或停电后的唱针噶然而止，连消失也充满了古典的JAZZ意味，只剩漫长的静默来引起麻木沉睡的人们注意。
    在这里，我无意探讨JAZZ在中国的夭折和复苏，毕竟我并非专业的乐评人和历史鉴定人，知识缺缺———但我想一句“在中国，听爵士乐被当成小资，在国外，听爵士乐就是生活。”应该很大程度上解释了JAZZ在中国的夭折和复苏的原因。即使这样，作为曾被远远放逐的它来说，在稍微有一点文化新绿的今天，JAZZ也是郁郁而被大多数人疏离了的。
    在里我想说的是即使是在国内作为少数派音乐的JAZZ，也有足以和瑟琳娜.琼斯、乔尼.米特切儿、史黛西肯特等相媲美的女伶。比如拥有慵懒沙哑声线的雪莉。雪莉的《红》《白》《蓝》系列也是经聊友的介绍，初听之下真有点不感相信有这样纯粹的具有三十年代老海上JAZZ风格的唱片和一口纯正西海岸歌伶腔的声线。在这几张唱片中，雪莉用她那似乎融入血液的爵士感觉演绎了多首中国怀旧老歌：“魂萦旧梦”、“情人的眼泪”、“橄榄树”等等，将那种繁华落尽、纸醉金迷的意境拿捏得很到位，没有一丝一毫的造作，让人想起了午夜女伶轻轻扳一扳麦克风，微微叹一叹气，唱得周遭如烟如雾。使人不经然的孤芳自赏，意念悠悠。最妙的是根据李后主的“相见欢”改编的《独上西楼》，更是将典雅的东方文化与幽怨蓝色的JAZZ完美的结合，在这首歌里她真是已经把自己融成了爵士，抑扬张弛声声慢唱，或细嫰润滑如同单簧管，或宽厚粗砺像极了萨克斯风。果然唱得人“别有一番滋味在心头”。无独有偶，在接触雪莉的同时，另一位女伶茜娜，也是不能不提的。相较与雪莉的正统，茜娜的唱法却是得了几分摇摆爵士的精髓。随意、懒散的味道在演绎JAZZ的经典《飞上月球》时烘托出少许的肆意和几分的张扬和夸张，使人的相象也不能循规蹈矩，如风在月亮下四处流窜，好象劳拉.费琪般唱出了时间和空间的广廓和寂寥。总之，这在本属于JAZZ的徒子徒孙辈的R&B大行其道的今天，在JAZZ如此稀缺的国内，在即使JAZZ如此稀缺的国内仍冲斥大量假人声以及伪JAZZ而任意冲击击正统JAZZ尊严的情况下，仍有如此质量之高的女伶坚持JAZZ的精神，唱出这种自由幽雅的黑人音乐文化，实属幸甚。
     就我而言，真正喜爱上JAZZ也是近年以来的事。还记得最初读高中的时候听庾澄庆的《年华似水》这首有着浓郁蓝调情怀的改编曲的时候。心是真正迷醉了一把———下雪夜的路灯，离别的少年人，走音的醉汉，风发不已的祝愿，还有别是一番滋味的情绪———好象，好象三、四岁在北方听收音机内传出的某首老歌，有抓也抓不住的迷惘。怀旧开始让我对这种调调开始迷恋，但对当时的流行大气氛来说，这样的曲子实属凤毛鳞角，可遇而不可求。随着年龄的渐渐增长，接触不同文化的机会增多，知识面渐渐广阔了起来，自然而然也知道了这叫JAZZ。但真正为之疯狂的是从购买第一张爵士CD开始，浸淫日深。这倒并不是仅仅刻意的追求某种情调和气氛，而只是怀旧罢了，在默默的怀旧当中去思考，因为那里有无限可以提供给我的想象空间———如那些逝去的歌唱家们是怎样守着漫长的西海岸吹响令人怅然的蓝色口琴的，某位黑少年是以怎样一种闲散的腔调和着响指的节拍看着曼哈顿人来车往的繁华的，比莉哈乐黛在酒吧以怎样一种嗓音唱出时间的斑驳和迷离独对不堪回首的往昔的，我在平凡的日子里是怎样象基诺一样走过属于自己的光明和黑暗实现着自己的梦想的.......
     这一切,都得感谢JAZZ,是她提供给了我接近无限的自由和梦想.......